O autor
O Segundo Take é um projecto de António Araújo. Cinéfilo com pretensões artísticas, mas talento reduzido, mascara-se de consultor de sistemas de informação durante o dia para se revelar à noite como apaixonado podcaster. Esta é a desculpa perfeita para intermináveis monólogos sobre cinema actual ou mesmo sobre filmes obscuros da década de 80, a era nostálgica da sua descoberta da 7ª arte, bem como para a colaboração com a Take Cinema Magazine onde escreve críticas e artigos de opinião.
Os colaboradores
O Universos Paralelos é o fruto da colaboração de António Araújo com Tomás Agostinho e José Carlos Maltez.
Mais recentes Segundo Take
Mais recentes Universos Paralelos
Neste episódio vamos ao teatro. Ou, melhor dizendo, ao teatro feito cinema, com O Homem de Gelo (The Iceman Cometh, John Frankenheimer, 1973), adaptação da peça de Eugene O'Neill e um dos títulos da curta e fascinante experiência (entre 1973 e 1975) que foi o American Film Theatre.
Neste episódio falamos de dois títulos do princípio da década de oitenta que não aterrorizaram gerações e foram sendo lentamente esquecidos, tornando-se matéria de lendas: Cidade em Pânico, filme de tradição licantrópica com Albert Finney(!), e O Último Terror, título low-fi com jovens promessas no elenco: Daryl Hannah, Joe Pantoliano, Rachel Ward e o grande Adrian Zmed (quem?!?). Ah, e também falamos (e muito) de um certo membro do Edward James Olmos.
Neste episódio, damos novamente as boas vindas a Rui Alves de Sousa, desta vez para falar de dois filmes muito distintos realizados pelo polémico Louis C. K.: Tomorrow Night, de 1998, e Pootie Tang, de 2001.
Neste episódio, recuperamos dois filmes escritos por Alan Sharp que lidam com diferentes formas de paranóia: Um Lance no Escuro (Night Moves, 1975), realização de Arthur Penn com Gene Hackman, e O Fim-de-Semana de Osterman (The Osterman Weekend, 1983), realização tardia de Sam Peckinpah numa adaptação de um romance de Robert Ludlum.
Neste episódio, recuamos ao século XIX e à fronteira americana para dois filmes de Walter Hill baseados em míticas figuras do faroeste: Jerónimo - Uma Lenda Americana (1993), sobre o índio Apache que resistiu à subjugação do seu povo pelo governo norte-americano, e Wild Bill (1995), sobre o lendário e irascível homem da lei Wild Bill Hickock.
Neste episódio, descobrimos dois originais filmes da década de noventa escritos para a televisão por Joseph Dougherty que contaram com realizadores e elenco de calibre cinematográfico: Um Feitiço de Morte (Cast a Deadly Spell, Martin Campbell, 1991) e Witch Hunt (Paul Schrader, 1994).
Neste episódio, recuperamos dois filmes apontados aos mais novos do nosso herói Joe Dante que não gozaram de grande popularidade: Pequenos Guerreiros (Small Soldiers, 1998) e Looney Tunes: De Novo em Acção (Looney Tunes: Back in Action, 2003).
Porque os imprevistos acontecem, não pudemos gravar um episódio tradicional do Betamax para esta semana. Em compensação, o Rui Alves de Sousa cedeu gentilmente duas entrevistas do seu podcast À Beira do Abismo em que conversou com o Tiago Laranjo (no episódio publicado a 19 de Maio de 2018) e com o António Araújo (no episódio publicado a 2 de Março de 2019).
Neste episódio, em que contamos com a visita inesperada de Rui Alves de Sousa, dos podcasts À Beira do Abismo e Escolhe Tu, a equipa que nos deu Regresso ao Futuro volta a queimar borracha com dois títulos que envolvem carros a rasgar pela estrada fora: Travões Avariados, Carros Estampados (Used Cars, Robert Zemeckis, 1980) e Estrada 60 (Interstate 60: Episodes of the Road, Bob Gale, 2002).
Neste episódio celebramos o outro lado do génio com American Movie (Chris Smith, 1999) e Anvil: The Story of Anvil (Sacha Gervasi, 2008). Nestes dois filmes falamos sobre artistas persistentes que, mesmo com muito sangue, suor e lágrimas, acabam por não sair da cepa torta.
Neste episódio levantamos o véu sobre o controverso Samuel Fuller com os filmes O Quimono Misterioso (The Crimson Kimono, 1959) e Marcados para a Morte (Underworld U.S.A., 1961).
Seguindo as pisadas do sucesso de Indiana Jones, a infame produtora Cannon produziu sucedâneos do arqueólogo aventureiro pela mão do veterano J. Lee Thompson: As Minas de Salomão (King Solomon's Mines, 1985) e Caminho de Fogo (Firewalker, 1986).
Na década de oitenta, a América ainda lambia as feridas da guerra do Vietname. Birdy: Asas de Liberdade (Birdy, Alan Parker, 1984) e Jardins de Pedra (Gardens of Stone, Francis Coppola, 1987) são dois exemplos algo esquecidos deste processo de purga colectiva.
Alfred Hitchcock realizou inúmeros clássicos da sétima arte. Os dois últimos títulos da sua filmografia não são dois deles. Ainda assim, venham connosco à descoberta de Perigo na Noite (Frenzy, 1972) e Intriga em Família (Family Plot, 1976).
No final da década de oitenta, Costa-Gavras e Joe Eszterhas juntaram-se numa parelha improvável para dois títulos em que o racismo e a intolerância borbulham logo abaixo da superfície, e na pele de amigos, familiares e amantes: Atraiçoados, de 1988, e O Enigma da Caixa de Música, de 1989.
Em 1985, o holandês Rutger Hauer brilhou em dois filmes de cenário medieval, o provocador Amor e Sangue (Fire+Blood), do compatriota Paul Verhoeven, e A Mulher Falcão (Ladyhawke), um romance de aventura e fantasia realizado por Richard Donner.
Em 1988, George Sluizer realizou no seu país natal um aclamado filme de suspense com um final inesquecível, O Homem que Queria Saber. Cinco anos mais tarde, foi atraído para realizar um remake americano em que o final foi alterado, A Desaparecida. Mas será que é tudo mau? António e Tiago discordam numa animada conversa em que o consenso foi pela janela.
Em 1960, o ano em que Psico, de Alfred Hitchcock, foi um sucesso de bilheteira e abriu a porta para o terror moderno, outros dois filmes chocantes ficaram na sua sombra. Neste episódio revisitamos Olhos Sem Rosto, de Georges Franju, e A Vítima do Medo, de Michael Powell.
Hollywood produziu duas versões do escaldante livro de 1934 por James M. Cain, The Postman Always Rings Twice: em 1946, O Destino Bate À Porta, com Lana Turner e John Garfield, e, em 1981, O Carteiro Toca Sempre Duas Vezes, com Jessica Lange e Jack Nicholson.
Depois do sucesso de Nove Semanas e Meia, Zalman King colocou-se atrás das câmaras e tentou incendiar os grandes ecrãs com dois títulos ardentes: Corpos Escaldantes, com uma reveladora Sherilyn Fenn, e Orquídea Selvagem, onde Mickey Rourke conheceu de forma íntima a sua futura mulher Carré Otis.
