O autor
O Segundo Take é um projecto de António Araújo. Cinéfilo com pretensões artísticas, mas talento reduzido, mascara-se de consultor de sistemas de informação durante o dia para se revelar à noite como apaixonado podcaster. Esta é a desculpa perfeita para intermináveis monólogos sobre cinema actual ou mesmo sobre filmes obscuros da década de 80, a era nostálgica da sua descoberta da 7ª arte, bem como para a colaboração com a Take Cinema Magazine onde escreve críticas e artigos de opinião.
Os colaboradores
O Universos Paralelos é o fruto da colaboração de António Araújo com Tomás Agostinho e José Carlos Maltez.
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Neste episódio, convido-vos a conhecerem duas facetas da versatilidade de Peter Bogdanovich, cineasta recentemente desaparecido: A Última Sessão, drama seminal de 1971, e Que Se Passa Doutor?, filme com o qual tentou recuperar no ano seguinte um género desaparecido: a comédia screwball.
Neste primeiro episódio de 2021, partilho dois excelentes filmes com carreiras discretas no ano que findou merecedores de maior atenção. Sound of Metal, a estreia na realização do guionista Darius Marder, e The Assistant, realizado pela documentarista australiana Kitty Green.
Neste episódio, vamos conhecer Jim Cummings, produtor, argumentista, realizador e actor que partilhou connosco a sua agressividade e vulnerabilidade em duas comédias de humor muito negro: Thunder Road, de 2018, e The Wolf of Snow Hollow, estreado em 2020.
Neste episódio, converso com Ricardo Gonçalves sobre o terror existencial de Sinédoque, Nova Iorque, a estreia de Charlie Kaufman atrás das câmaras em 2008, e o mais recente Tudo Acaba Agora, estreado há umas semanas na Netflix.
Neste episódio, dou continuidade ao ciclo dedicado ao cinema sul-coreano contemporâneo. Nesta quinta parte, vamos conhecer Lee Chang-dong através de Peppermint Candy, a sua segunda longa-metragem de 1999, e Em Chamas, um estudo de personagens com contornos de mistério policial estreado em 2018.
Neste episódio, trago-vos dois filmes de Jonathan Demme que me evocam memórias de infância muito específicas: O Último Abraço, um thriller neo-noir de 1979, e o original e inqualificável Selvagem e Perigosa, de 1986.
Neste episódio, continuo o ciclo “Mais estranho que a ficção”, dedicado ao cinema documental, com dois filmes sobre apatia urbana que pretendem recuperar a memória de duas pessoas desaparecidas em circunstâncias extraordinárias: Dreams of a Life, filme de Carol Morley de 2011, e The Witness, realizado em 2015 por James D. Solomon.
Neste episódio, dou continuidade ao ciclo dedicado ao cinema sul-coreano contemporâneo. Nesta segunda parte, conhecemos mais duas obras incontornáveis de crime e mistério de Bong Joon-ho, o autor consagrado internacionalmente ao longo do ano que passou: Memories of Murder, de 2003, e Mother - Uma Força Única, de 2009.
Neste episódio, no arranque do ciclo dedicado ao cinema sul-coreano contemporâneo, antecipo-me aos Óscares na consagração de Parasitas, o fenómeno cinematográfico de 2019 realizado por Bong Joon-ho. Recupero também The Host - A Criatura, filme de 2006 pelo mesmo realizador que forma com aquele uma maravilhosa sessão-dupla de uma voz consciente da especificidade da experiência coreana e da universalidade das preocupações políticas e sociais do mundo livre.
Neste episódio, assistimos à transformação de Joaquin Phoenix em Joker, uma nova leitura da personagem de banda desenhada por Todd Phillips estreada nos cinemas a 3 de Outubro. Recordamos ainda O Rei da Comédia, um filme de 1983 de Martin Scorcese, e uma das inspirações para a nova história de origem do vilão número um de Gotham City.
Neste episódio olhamos sobre o lado mais negro de Billy Wilder, um dos mais celebrados realizadores da era dourada de Hollywood, responsável por alguns dos títulos mais importantes do film noir.
Neste episódio viajamos até à alvorada do século XVIII para um vislumbre do reinado da rainha Ana da Grã-Bretanha, em A Favorita, de Yorgos Lanthimos, e depois avançamos um pouco até à era georgiana, e à obra de Jane Austen, com Amor & Amizade, uma adaptação de Whit Stillman de Lady Susan, um romance menos conhecido da autora.
Neste episódio somos visitados por Tully, a mais recente colaboração entre Jason Reitman, Diablo Cody e Charlize Theron. Voltamos também a 2011 para conhecer Jovem Adulta, a colaboração anterior do mesmo trio criativo e segundo encontro entre realizador e argumentista depois do premiado Juno.
Neste episódio dedicado ao melhor amigo do Homem, viajamos até à Ilha dos Cães, o mais recente filme de animação stop motion de Wes Anderson, e avaliamos Donos de Estimação, a comédia em registo de falso documentário realizada em 2000 por Christopher Guest.
Neste episódio visitamos o universo de dois autores originais que viram as suas mais recentes obras sob os holofotes das nomeações para os Óscares. Falo de Paul Thomas Anderson com Linha Fantasma e Guillermo del Toro com A Forma da Água.
Neste episódio partilho dois filmes exibidos no âmbito da mais recente edição do LEFFEST, o festival de cinema que este ano se dividiu entre Lisboa e Sintra. I Love You, Daddy, o filme de Louis C. K. cuja distribuição foi colocada em causa pela polémica recente que envolveu o autor, e The Disaster Artist, uma realização de James Franco sobre The Room, o pior filme de sempre que inspira animadas exibições desde a sua estreia em 2003.
Neste episódio olhamos sobre a obra do mais recente receptor do Prémio Nobel da Literatura Kazuo Ishiguro, em particular Nunca Me Deixes, uma adaptação de Alex Garland do livro de 2005 com o mesmo nome. Na segunda parte, recordamos a estreia do jovem argumentista na realização em 2014 com Ex Machina, uma história original que partilha algum do ADN temático com o romance do autor recentemente galardoado.
Neste episódio vamos ao cinema espreitar a estreia de Lego Batman: O Filme, o spin-off do sucesso O Filme Lego que retrata o conflito entre a sua versão muito particular do super-herói da DC Comics e o seu arqui-inimigo Joker. Em alternativa a este universo divertido e colorido analisoBatman: The Killing Joke, o filme de animação do ano passado que adapta a popular novela gráfica do mesmo nome e que também coloca em cena os mesmos dois protagonistas.
Neste episódio recebo Sara Galvão, colaboradora da Take Cinema Magazine, para uma conversa sobre dois dos filmes da sua vida: Três Cores: Azul, a primeira parte da trilogia de Krzysztof Kieslowski dedicada às três cores da bandeira francesa; e Melancolia, o filme que Lars Von Trier escreveu e realizou na sequência de um episódio depressivo.
