O autor
O Segundo Take é um projecto de António Araújo. Cinéfilo com pretensões artísticas, mas talento reduzido, mascara-se de consultor de sistemas de informação durante o dia para se revelar à noite como apaixonado podcaster. Esta é a desculpa perfeita para intermináveis monólogos sobre cinema actual ou mesmo sobre filmes obscuros da década de 80, a era nostálgica da sua descoberta da 7ª arte, bem como para a colaboração com a Take Cinema Magazine onde escreve críticas e artigos de opinião.
Os colaboradores
O Universos Paralelos é o fruto da colaboração de António Araújo com Tomás Agostinho e José Carlos Maltez.
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Neste episódio regressamos a uma galáxia muito distante na companhia de Rian Johnson para olhar sobre o mais recente filme do Star Wars. Os Últimos Jedi é o capítulo VIII da Saga Skywalker e o episódio central da nova trilogia da era Disney, iniciada por J. J. Abrams com O Despertar da Força.
Neste episódio, em preparação para a antecipada estreia de Os Últimos Jedi, recupero o episódio #10 onde analisei O Despertar da Força, o capítulo VII da saga Star Wars que relançou uma nova trilogia, na era pós-George Lucas, para toda uma nova geração, e onde, por alguma razão, também abordei os dois telefilmes dos anos 80 protagonizados pelos Ewoks, celebrizados n’O Regresso de Jedi: A Caravana da Coragem e A Conquista de Endor.
Neste episódio, onde concluo o ciclo integral que dediquei este ano a Wes Anderson, o inimitável autor leva-nos a dois destinos saídos da sua imaginação: o sonhador reino de Moonrise Kingdom, de 2012, e o magnífico Grand Budapest Hotel, de 2014.
Neste episódio partilho dois filmes exibidos no âmbito da mais recente edição do LEFFEST, o festival de cinema que este ano se dividiu entre Lisboa e Sintra. I Love You, Daddy, o filme de Louis C. K. cuja distribuição foi colocada em causa pela polémica recente que envolveu o autor, e The Disaster Artist, uma realização de James Franco sobre The Room, o pior filme de sempre que inspira animadas exibições desde a sua estreia em 2003.
Neste episódio ofereço um olhar alternativo sobre o mito vampírico. Depois do Anoitecer é um filme de 1987 da oscarizada Kathryn Bigelow que coloca um bando ermita de vampiros num cenário poeirento de faroeste; 30 Dias de Escuridão é a adaptação de 2007 da novela gráfica do mesmo nome realizada por David Slade que coloca a mítica criatura numa cidade do Alasca onde a noite polar reina durante um mês inteiro.
Neste episódio concluo o especial Orson Welles com dois filmes menos celebrados da recta final da sua carreira: O Processo, adaptação de 1962 da popular obra inacabada de Franz Kafka, e F de Fraude , um documentário de 1973 sobre charlatões tão original e inventivo que tiveram de o classificar de filme-ensaio.
Neste episódio recupero Southland Tales, o segundo filme de Richard Kelly após Donnie Darko estreado em Novembro de 2007. Apesar do sucesso do filme de estreia, Southland Tales foi mal recebido por público e crítica. Passados dez anos, será um filme incompreendido ou o desastre que foi apontado na altura?
Neste episódio faço uma pausa no ciclo mensal de vampiros e zombies para celebrar o Dia das Bruxas à gargalhada na companhia de Victor Frankenstein e da sua criação monstruosa. Vou falar de Frankenstein Júnior, uma comédia de 1974 de Mel Brooks a partir de uma ideia de Gene Wilder, e de Frankenstein de Mary Shelley, o bombástico filme de Kenneth Branagh de 1994 onde o autor, em nome da fidelidade ao texto original, revela de peito feito a sua forma física.
Neste episódio retomo o ciclo integral que dediquei este ano a Wes Anderson. Vamos viajar na sua companhia até à Índia em Darjeeling Limited, filme que realizou em 2007, e depois vivemos uma aventura animada com O Fantástico Senhor Raposo, incursão em 2009 do inimitável autor na animação stop-motion.
Neste episódio olhamos sobre a obra do mais recente receptor do Prémio Nobel da Literatura Kazuo Ishiguro, em particular Nunca Me Deixes, uma adaptação de Alex Garland do livro de 2005 com o mesmo nome. Na segunda parte, recordamos a estreia do jovem argumentista na realização em 2014 com Ex Machina, uma história original que partilha algum do ADN temático com o romance do autor recentemente galardoado.
Neste episódio convido-vos a uma viagem ao futuro. Mais precisamente até 2049, trinta anos após os acontecimentos de Blade Runner: Perigo Iminente. Denis Villeneuve substituiu Ridley Scott na cadeira de realizador e, em Blade Runner 2049, propõe um reencontro com Rick Deckard, a personagem interpretada por Harrison Ford que pode ser a chave para um mistério do passado investigado pelo agente K., a nova personagem central encarnada por Ryan Gosling.
Neste episódio, em antecipação da estreia da aguardada sequela realizada por Denis Villeneuve, concluo o especial em duas partes dedicado a Blade Runner: Perigo Iminente, o prodigioso filme de Ridley Scott de 1982 que foi ganhando um estatuto unânime de clássico ao longo dos anos.
Neste episódio visitamos mãe!, o divisivo filme de Darren Aronofsky, o realizador de A Vida não é um Sonho e Cisne Negro, uma alegoria disfarçada de filme deterror psicológico com Jennifer Lawrence no papel central. Somos também convidados para um jantar surreal em O Anjo Exterminador, um filme de 1962 de Luis Buñuel, apontado por Aronofsky como inspiração para a sua mais recente obra.
Neste centésimo episódio celebro o espírito de série B que me inspirou originalmente na criação do Segundo Take ao revisitar dois filmes de terror pincelados com uma tendência exagerada e cómica para mostrar sangue e tripas: O Soro Maléfico, realizado por Stuart Gordon em 1985 a partir de uma história de H. P. Lovecraft, e Morte Cerebral, uma das primeiras obras de Peter Jackson produzida ainda na Nova Zelândia em 1992.
Neste episódio faço um rescaldo da edição deste ano do MOTELX - Festival Internacional de Cinema de Terror de Lisboa e ofereço uma análise detalhada de dois títulos que por lá passaram: o mais recente capítulo da saga iniciada nos anos oitenta, Cult of Chucky; e o fenómeno de bilheteira It, baseado no celebrado romance de Stephen King.
Neste episódio recebo dois convidados para falar de literatura, das expectativas para a próxima edição do MOTEL/X e para discutir duas adaptações de obras de Edgar Allan Poe por Roger Corman, uma das presenças lendárias confirmadas no festival de cinema lisboeta: A Queda da Casa Usher e O Fosso e o Pêndulo.
Neste episódio, os vampiros modernos navegam com estilo pelo seu destino e pelos meandros da cultura pop em Fome de Viver (1983), de Tony Scott, e Só os Amantes Sobrevivem (2013), de Jim Jarmusch.
Neste episódio em pleno Agosto recordo dois filmes escaldantes que recuperam o espírito do film noir com muito calor, sensualidade, romance, crime e traição. Noites Escaldantes, escrito e realizado por Lawrence Kasdan em 1981, e Ardente Sedução, uma rara incursão de Dennis Hopper na cadeira de realizador em 1990.
Neste episódio dedicado aos 25 anos do festival Paredes de Coura, convoco a memória de dois filmes do virar do milénio onde a música tem um papel de destaque: Alta Fidelidade, realizado por Stephen Frears a partir de um romance de Nick Hornby, e Quase Famosos, uma ficção inspirada em acontecimentos biográficos do seu realizador, Cameron Crowe.
Neste episódio aponto os holofotes a Edgar Wright com a análise ao seu mais recente filme, Baby Driver - Alta Velocidade, estreado recentemente nos cinemas. Revisito também o seu excelente filme de 2010, e largamente ignorado, Scott Pilgrim Contra o Mundo.
